通過獨特的設計形式，良好的馳為vi可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的馳為vi不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

馳為vi創作理念：

自20世紀60年代以來李一直站在韓國先鋒藝術的最前沿。盡管受過雕塑家的正規訓練，但他將自己的實踐描述為"非雕塑"、"非物質"或"反概念"。他的作品挑戰了韓國當代藝術的既定形式，以應對韓國迅速變化的狀況——從三十年日本殖民統治(1910-45)和朝鮮戰爭(1950-53)后成為一個分裂的國家，到發展成為一個現代化的全球性國家。然而，他的地方性實驗，尤其是20世紀60年代和70年代的實驗，可以與同時期的運動相提并論，如大地藝術、貧困藝術和后極簡主義。

由凱瑟琳科斯塔爾(凱瑟琳科斯塔爾)策劃的展覽的核心是對李早期充滿活力的雕塑的重新創作，這是自其被毀以來首次公開展出。高聳的幾何裝置，有些高達三米多，最初是用廉價的工廠生產的乙烯基板材制作的，體現了韓國60年代末的現代生活方式。在線框上拉伸，結構的拉緊表面突出了材料的光澤、塑性和多功能性。

同時展出的還有李在1963年重新設計的大型王子制雕塑。受韓國家庭傳統上用來儲存調味品的陶罐的啟發李建造了一系列繪畫抽象結構。這些充滿活力的作品從基座上伸出地面，大小不一，最大的接近兩米。

李以他的捆綁石雕而聞名，這些石雕涉及用細繩、繩索或電線捆綁建筑或自然結構，使它們具有延展性。例如，花崗巖，韓國最普遍的雕刻材料之一，在展覽中呈現出一種柔和的身體姿態。

一個未命名的帆布繩系列，李稱之為"帆布畫",也將裝訂材料放在最前面，描繪出傳統上畫在紙上的蜿蜒線條。相比之下，1982年的一個特定場所的裝置用鐵棒擴展到畫廊中，創造了跨越空間的臨時線條。

李承澤目前正在倫敦白立方梅森庭院展出，將持續到2018年6月30日。在whitecube.com探索更多。

李承澤。現代畫廊和白色立方體

李承澤?，F代畫廊和白色立方體

李承澤?，F代畫廊和白色立方體

李承澤?，F代畫廊和白色立方體

馳為vi價值：

廣州vi設計公司認為企業想要讓品牌設計更加成功，就不僅要做到重視馳為vi，還要做好logo設計、vi設計、品牌設計所需各種要求，站在消費者的角度思考，做出真正適合企業的馳為vi，成為消費者青睞的品牌。