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vi設計課創作理念：

朱迪鮑曼繼承了這一傳統，她的拼貼畫靈感來自她在底特律黑人居住區的童年。

這些圖像描繪了該社區豐富多彩的人物，反映了對過去時代的懷念。在百麗島長大，那里的街角充斥著當地的小企業，這對鮑曼的藝術產生了重大影響。

底特律霸氣。

在西非傳統中，格里奧特是歷史學家、講故事者、贊美歌手、詩人和音樂家。新表現主義藝術家讓米歇爾巴斯奎特在1984年創作了一系列以格里奧特為主要特征的畫作，包括《靈活》、《金色格里奧特》和《莎芭多之夜》。正如鮑曼所說："我稱自己為視覺英雄。在西非文化中，格里奧特人講述他們民族的文化。'

鮑曼一直希望她的作品能在博物館展出，現在這個愿望實現了。底特律當代藝術博物館(MOCAD)正在舉辦這位藝術家的首次混合媒體個展，將持續到2023年3月25日。

鮑曼來自佐治亞州，20世紀50年代全家搬到底特律，她的父親在那里的工廠工作。擁抱這個社區不只是嘴上說說，因為多年來，鮑曼一家有21個不同的家庭和他們住在一起。

使用來自世界各地的手工檔案紙，鮑曼創造了一個充滿她所謂的"底特律垃圾"的世界。

她的作品深受家庭和社區的影響。人們的穿著方式非常重要。鮑曼記得她的父親在工廠工作一天后回家，穿上西裝和挺括的白襯衫。一切都很協調——領帶，一切都很匹配。這是一種態度，一種有節奏的自信。

拼貼畫是快樂的，充滿活力的，幾乎閃爍著生命的光芒。你可以想象這些角色幾乎是從畫面中走出來的。

朱迪鮑曼。

她的拼貼畫《塞內卡上的媽媽》描繪了20世紀60年代早期鮑曼在底特律東區的家。當我們這些孩子看電視，在書房里尋找我們自己的惡作劇時，看到成年人享受一場激烈而生動的紙牌游戲并不罕見——這是許多黑人家庭和傳統結構中的一個文化場景。氣氛中充滿了笑聲和垃圾話，背景音樂響起。

這位混合媒體拼貼藝術家在退休擔任底特律藝術與科學學院院長后重新開始了她的藝術生涯。從那時起，她的作品出現在國內和國際上，包括底特律藝術學院、底特律歷史博物館、喬治敦大學圖書館和弗林特藝術學院等的永久收藏。

鮑曼說，這是她的目標之一。我希望它在博物館里，我的家人可以來看我的作品。我想留下一筆遺產，像畢加索一樣名垂青史。我想被研究，"

一天中的黃金時間。

底特律熱衷于展示非裔美國人經歷的視覺歷史。底特律藝術學院專門為非裔美國藝術家開設畫廊，包括黑爾伍德拉夫、貝蒂薩爾、吉爾達斯諾登和查爾斯麥基。在MBAD的非洲珠子博物館，有數百年來源自非洲的雕塑、紡織品、陶器和珠子。

鮑登的作品帶著喜悅和熱情延續了這一傳統。有時黑人社區被描繪成如此消極和絕望的樣子，但那不是我們的全部。我們比表現出來的更廣闊，更美麗。我有義務講述一個被社區培養出來的人的故事。

她在拼貼畫中找到了自己的工作，她解釋道："我用蠟筆、鉛筆和粉筆畫了很多畫，畫得真的很好，但是拼貼畫是一種我可以做出比蠟筆更大的作品的方式。"我喜歡拼貼畫帶給我的色彩和活力，"

在愛情秀上放松。

通過成型和切割材料，紙張的紋理和深度得到了增強，這使其具有準三維（three dimension的縮寫）效果。

鮑曼已經成為拼貼畫中所用紙張類型的專家。她花了無數年和時間尋找和尋找合適的論文。你可以觸摸和感受紋理。這是色彩和質地的大爆發，"

論文來自世界各地——巴西、日本、尼泊爾和喜馬拉雅山。所有的產品都是手工制作的，有彈性。"你可以撕開它，折疊它，即使我涂上膠水，它也不會起皺，"朱迪說。所有這些紙都在對我說話——我不得不觸摸它們。人們問他們是否能觸摸它，這是體驗的一部分。

塞內卡上的媽媽。

拼貼畫可能需要長達三個月的時間來制作，其中最長的一部分是在構思階段。鮑曼說，她在作品中突出了男性的角色，現在正在想辦法引入更多的女性。她正在嘗試她所謂的"懸空腿",四肢超出畫布的邊緣，以傳達20世紀40年代和50年代女性穿著裙子的方式。

鮑曼解釋說，主題可能是黑人的生活，但它們傳達了普遍真理。它仍然在談論人類對愛情、人際關系和社區的體驗。每個人都有這些感覺和情緒。

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